Mapilo
Chaque œuvre est une invitation à l'émerveillement, à la réflexion et à la découverte.
Je souhaite vous toucher, interpeller votre propre vécu par mes créations uniques, classées par thèmes pour une exploration intuitive.
La matière comme langage : mes sculptures
La matière devient un support narratif, une histoire pétrifiée.
L'humain et l'animal s'unissent en des métamorphoses qui donnent un visage physique à nos qualités, nos rêves ou nos combats intérieurs. Chaque pièce est une émotion brute, un message qui, je l'espère, résonnera avec votre propre sensibilité.
L'animal totem
Cette sculpture mi-homme mi-lion exprime cette part de nous que la civilisation tente de polir, mais qui demeure intacte : notre force sauvage.
Le fauve n’est pas en chasse mais toujours en repos vigilant. Il est là, tapi, il attend.
J’ai voulu révéler cette puissance sourde, cette énergie vitale qui sommeille en chacun de nous, prête à se réveiller en cas de besoin.
en grès de St Amand résiné - 36x16x21cm
La matière comme langage : mes sculptures
Le murmure des venins
Plus destructrice que la morsure, la médisance empoisonne l'esprit.
Dans cette sculpture, les serpents de la Gorgone ne sont pas une arme, mais une prison sonore. Ils incarnent ces « mauvaises langues » qui se multiplient, s’entremêlent et finissent par « prendre la tête » paralysant toute pensée claire.
Le portrait détourné d'une Méduse des temps moderne : une beauté assiégée par le bruit du monde, figeant le moment où le sifflement devient insupportable.
En grès blanc émaillé - 24x24x10 cm
La matière comme langage : mes sculptures
Le repos du guerrier
Le centaure évoque le fracas des galops, les batailles épiques, la violence débridée.
Ici, la bête s'est tue pour laisser place au songe.
Cette sculpture explore le moment où l’impulsion animale s'apaise pour devenir une force tranquille, ancrée dans le sol mais la tête perdue dans les nuages.
C'est l'image d'une puissance qui n'a plus besoin de prouver sa force, car elle a trouvé sa paix.
En grès roux émaillé - 42x28x15cm
La matière comme langage : mes sculptures
L'esprit du papillon
Il a fallu lutter, tomber, se briser, se taire, et inlassablement se relever, s’élancer, reconstruire.
Elle portait le poids du monde, jusqu’au jour où elle a choisi de ne garder que le vent.
De grandes ailes de papillon bleu pour une dame qui s'accorde, le visage tendu au soleil, une minute d’ode à la légèreté.
en Grès blanc émaillé - 30x20x18cm
Beautés en carénage: photographies
Chaque coque en carénage est une toile où le monde sous-marin a laissé sa trace. Coquillages, sel et érosions racontent les miles parcourus et les secrets des profondeurs, avant que tout ne soit effacé pour un nouveau départ.
Beautés éphémères de Méditerranée captées par le regard poétique et l'objectif de Mapilo.️
Les Frères Mérous
Beautés en carénage: photographies
Telles des roses de sel écloses dans l'ombre des vagues, des grappes de coquillages s'agrippent à l'étrave, transformant le métal en une étrange floraison marine.
Témoins immobiles de milles miles parcourus, ces petits envahisseurs calcaires dessinent des constellations minérales sur l'acier.
Une vie fixée à la dérive, qui ne se révèle au regard que lorsque le navire quitte son élément
Les passagers clandestins
Beautés en carénage: photographies
L'érosion comme artiste. Le temps comme pinceau. Dans ce cataclysme de couleur et de matière, l'œil humain cherche l'ordre et se crée des images, des fables.
Le carénage n'est pas seulement l'entretien d'un bateau, c'est l'exposition éphémère d'une galerie d'art.
Est-elle réellement le fruit du hasard ou est-ce un message que nous envoie la mer ?
La licorne des mers
Beautés en carénage: photographies
Ne cherchez pas seulement de la peinture écaillée. Scrutez les états d'âme de notre Méditerranée !
Dans ces textures brutes et ces chaos de couleurs, la mer a laissé une trace de son humeur changeante.
Parfois violente, parfois douce, elle s'imprime sur l'acier et nous livre une œuvre d'art brute, involontaire et magnifique.
Minerve
Couleurs et évocations : mes tableaux
Ma démarche artistique est une exploration de l'instant.
Entre le geste non censuré et l'explosion des pigments, je laisse une place immense à l’accident fertile.
C’est cette « heureuse coïncidence » qui donne à mes tableaux leur relief et leur caractère unique.
Je peins pour que la couleur soit enlevée, pour qu'elle vibre, et pour que ce dialogue entamé se poursuive avec vous.
L'ancien
Acrylique sur carton 50x40
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